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El Contraataque de Blur

A mediados de los noventa la batalla de la cima del Britpop parecía ganada por Oasis, quienes con su Morning Glory parecían haber conquistado el mundo, superando en influencia a “Parklife” y arrasado en ventas a “The Great Escape”, placas de sus declarados archirrivales, los londinenses Blur. Esta desventaja lo tenía pasando por malos tiempos a Damon Albarn y de ese via crusis emocional al que debe añadirse la relación de Albarn con su entonces novia Justine Frischmann (Elastica), surgiría el material que pondría a su banda de nuevo en pelea y según cierto sector de la crítica, les daría la victoria definitiva.

Blur buscaba una evolución a su sonido tan británico, comenzó en 1996 a grabar en Reikiavik, Islandia. Aquella urgencia tal vez se ve reflejada en esa agitada portada de álbum en la cual se ve borrosamente a una persona siendo trasladada en un hospital, probablemente a emergencias. Así es como el álbum homónimo «Blur» se presentó en sociedad.

El álbum arranca con “Beetlebum”, tema que también fue el primer sencillo de la banda. Un ritmo dulce y somnífero en el cual el riff de guitarra se une a la voz para dirigir el arrullo, mientras el bajo se une segundos después al concierto letárgico. El tema tiene varias interpretaciones entre las que se encuentran las experiencias de Albarn con las drogas duras o tal vez una analogía con el sexo, pero de seguro con polémica hasta en lo audiovisual, pues en el videoclip se censura al cigarrillo que fuma Alex James, probablemente de marihuana. El hecho que la guitarra sea tan protagonista dará una pauta para lo que venía más adelante.

Sigue “Song 2”, que bien podría ser el tema más exitoso comercialmente hablando de la banda en toda su trayectoria. El intento de Blur por llegar al público estadounidense fue un total éxito con estos enérgicos dos minutos en que fuertes guitarras y bajo distorsionados, una poderosa batería y el icónico “woo-hoo” de Albarn dieron forma a una de las canciones insignia de los años 90. Tal fue el suceso de este tema que fue parte de la banda sonora del muy difundido juego de video “Fifa’98 – Road To World Cup”, que constituyó un gran avance en cuanto a este tipo de entretenimiento y base para los juegos electrónicos de fútbol que conocemos hoy en día. Tranquilamente este tema es conocido mayormente por eso.

“Country Sad Ballad Man” nuevamente disminuye la trepidante marcha del disco y le vuelve a dar el protagonismo a Graham Coxon, además de varios arreglos exuberantes que abren la puerta al Blur del futuro y a lo que se iba a venir también con “Gorillaz”. “M.O.R.” es otro tema muy rockero y guitarrero en que la habilidad de Coxon se desata más la dinámica de James. Vale la pena mencionar que en esta canción metieron mano enormes figuras del rock como David Bowie y Brian Eno. Se devuelve el álbum a la fiesta y advertimos esa dinámica calma – desenfreno.

Llegamos a “On Your Own”, tema bastante experimental en el que los secuenciadores, samplers, loops y demás efectos juegan un papel fundamental para crear su lúdica atmósfera, bien pudiendo ser otro anticipo a lo que sería Gorillaz. Nuevamente la guitarra es relevante con riff juguetones y se intercala con la atmósfera de festividad controlada animada por los coros.

“Theme from Retro” es un tema sumamente experimental, de atmósfera etérea y sobrecarga de efectos de delay para recrear ese momento cuasi lisérgico. “You’re So Great” y su guitarra acústica es un momento totalmente diferente, tal vez de guitarreada de amigos junto a una fogata, tema con mucho sentimiento y una confusa interpretación si es inspirada por un amor o por el alcoholismo que en ese tiempo enfrentaba Graham Coxon (sad drunk and poorly sleep in really late).

“Death of a Party” se une al club experimental del disco, donde misteriosos teclados se dejan acompañar por el bajo de James y un tratamiento más escondido y en palm muting de la guitarra. Como el álbum está diseñado en ese esquema letargia – fiesta, llega “Chinese Bombs” para apalear la batería de Dave Rowntree y poner en máximo el volumen y las distorsiones de bajo y guitarra dentro de un minuto y medio de furiosa descarga.

“I’m Just a Killer for Your Love” debe ser el tema más parecido a lo que más tarde sería Gorillaz con la sobrecarga de efectos, ese deje funk y casi coqueteando con el hip hop. Uno tranquilamente puede imaginar a los simpáticos muñequitos caminando. “Look Inside America” tiene un ritmo muy britpop, con el bajo más bien imitando a los álbumes predecesores de la banda, algo paradójico o más bien de búsqueda de encajar en el otro lado del charco desde su muy europea visión.

“Strange News from Another Star” tiene una notable participación con los redoblantes de Rowntree y el perfomance místico de los efectos y opciones de estudio. “Movin’ On” de nuevo es la guitarra la que toma el mando e incluso por ahí suena un poco a lo que hacía “Elastica” y demás bandas del movimiento Britpop a principios de la década, y un buen cierre con “Essex Dogs”, susurros, sobrecarga de efectos y el bajo frenando la marcha a esa sobredosis tecnológica.

En cuanto a reconocimientos, fue número uno indiscutible en las listas británica e irlandesa, si bien en ese rubro no le fue tan bien en Estados Unidos, de todas formas les valió para certificar disco de oro y sobretodo, darse a conocer a dicha audiencia con la legendaria “Song 2”.

Blur con su álbum homónimo demostró una increíble versatilidad, pues a la hora de rockear lo hicieron, a la hora de lanzarse a las aventuras experimentales que la tecnología disponible les generaba también lo hicieron y todo con absoluta brillantez. Damon Albarn demostró ser un magnífico compositor más allá que un notable frontman y Graham Coxon se consagró como un brillante guitarrista. La alternancia del ritmo de James y Rowntree entre lo británico tradicional y las nuevas opciones del álbum fueron un aporte valioso. Siempre será elogiable que Albarn y compañía jamás se han quedado estáticos en una fórmula ganadora.

Blur – EMI – 1997

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  1. Beetlebum
  2. Song 2
  3. Country Sad Ballad Man
  4. O.R.
  5. On Your Own
  6. Theme from Retro
  7. You’re So Great
  8. Death of a Party
  9. Chinese Bombs
  10. I’m Just a Killer for Your Love
  11. Look Inside America
  12. Strange News from Another Star
  13. Movin’ On
  14. Essex Dogs

El tan esperado retorno discográfico de Blur

La gran banda británica presentó este año y a los tiempos, un nuevo material discográfico, más bien dicho, un nuevo álbum ya que en 2012 habían publicado un par de sencillos en los tiempos de disputa de los Olímpicos de Londres. “The Magic Whip” tuvo mucha inspiración del lejano oriente y eso se advierte desde su portada. Fue pulbicado el 27 de abril de 2015.

La llegada de “The Magic Whip” constituyó una larga espera para el fan de Blur y el britpop, pues pasaron 12 años desde la publicación de su último LP “Think Tank”, allá por el 2003. El receso fue prolongado. Con Damon Albarn de lleno en su carrera de solista como con su proyecto paralelo: “Gorillaz”, Graham Coxon separado desde 2001 y Alex James alejado lo que más podía del mundanal ruido urbano y pop, parecía que la banda no tenía otro destino que el del recuerdo. La reunión del 2009 en el Hyde Park fue un aliciente.

Pero es mejor hablar del presente. “The Magic Whip” vio la luz en el marcado el pasado 27 de abril de 2015, siendo el octavo álbum de estudio de “Blur”. Como se había señalado, el punto de partida para la grabación de esta placa es Hong Kong, donde la banda se puso a trabajar en material nuevo, tras la cancelación de fechas en festivales en varios países de Lejano Oriente en el que estaban programados.

Bajó una atmósfera lúdica, a la que Albarn nos ha acostumbrado en sus últimas producciones, este disco tiene una fuerte identidad del vocalista de esta banda. Sin embargo, yo al menos haría una distinción entre los temas que han sido escogidos como sencillos del resto del álbum. Cuando sonó el primer sencillo: “Go Out”, valía la pena emocionarse, pues había un sonido actualizado, pero a la vez, los pegadizos riffs pop que caracterizaron a buena parte del trabajo noventero de Blur.

Si seguimos con los sencillos, nos topamos con temas como “Lonesome Street”, que tiene una inconfundible identificación con los tiempos primigenios de Blur, con álbumes como “Modern Life Is Rubbish”. “Ong Ong”, al igual que “Go Out”, parece acumular la discografía de Damon, incluyendo principalmente sus trabajos fuera de la banda, pero la línea de bajo que conduce Alex James tiene mucho de ese endulzante sonido pop de mediados de los 90.

“I Broadcast” fue recientemente presentado como sencillo. Esta es una canción donde luce Graham Coxon, aunque por ahí, el ritmo suena mucho a “Think Tank” del cual, él no fue partícipe. Tal vez, por los muchos recursos tecnológicos y de estudio que tiene la misma. Además, ni en este ni en ningún otro tema, la guitarra es muy estridente, es más bien un acompañante más discreto en el camino del álbum.

Se puede elogiar positivamente a los sencillos, los cuales, ninguno es tan espectacular como los temas más conocidos de la banda. Tal vez, ningún grupo del Siglo XX ya puede alcanzar los niveles de explosión de sus mejores momentos de fama y gloria y ahora graban sus discos por diversión y obviamente dinero, pero lejos del hambre de fama y gloria. Acá en “The Magic Whip” eso también evidente y tenemos un montón de temas aletargados y se puede decir que aburridos. O tal vez, para un tipo que pasó los 30 años y que creció con el pop enviciante de esta banda, estas propuestas son incomprensibles o poco sorprendentes.

Es bueno sin embargo, que la banda esté de vuelta, con todos plenamente reconciliados y con ganas de seguir tocando. A inicios de octubre, Blur estará pisando Latinoamérica y como no puede ser de otro modo, Ecuador será totalmente ignorado de la gira. Si usted tiene ahorrados unos centavos, podría ir este 7 de octubre a Chile o mejor el 10 y 11 de octubre a Argentina y de pasito, ve a la selección.

Más o menos a los treintones eso nos queda, esperar que nuestros ídolos hagan algún álbum que rara vez termina siendo plenamente satisfactorio y esperar a la gira que nos agarre con la quincena cobrada, porque en el caso de ser ecuatoriano, la dificultad de movilizarse a ver sus espectáculos, se multiplica.

The Magic Whip – Blur – Parlophone – 2015

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1. «Lonesome Street» 4:23
2. «New World Towers» 4:03
3. «Go Out» 4:41
4. «Ice Cream Man» 3:25
5. «Thought I Was a Spaceman» 6:16
6. «I Broadcast» 2:51
7. «My Terracotta Heart» 4:05
8. «There Are Too Many of Us» 4:25
9. «Ghost Ship» 4:59
10. «Pyongyang» 5:47
11. «Ong Ong» 3:08
12. «Mirrorball» 3:39