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«Music Complete»: New Order de la A a la Z

Recientemente la banda británica “New Order”, publicó su nuevo álbum “Music Complete”, que vendría a ser el décimo álbum en estudio de los originarios de Manchester. En el transcurso de este verano boreal fue presentando los sencillos de este disco que va retornando un poco a las bases bailables que lo hicieron conocidos en el mundo.

Claro, “Music Complete” es bastante más bailable que lo que fueron sus producciones dosmileras, sin embargo, en este disco se advierte un repaso a lo que ha sido la discografía de la banda, si bien, se ha privilegiado los sintetizadores y las programaciones, es notable también la participación de la guitarra. Para los fans de “vieja guardia”, el sonido de bajo de Peter Hook se extraña, sin embargo, Tom Chapman es eficiente, tal vez eso sí, menos protagonista y ha sido interesante escuchar su debut con nuevos temas.

El disco inicia con el primer sencillo: “Restless”. Tema que viene con la herencia del “Get Ready”, “Waiting for the Sirens’ Call” o incluso, se parece al proyecto paralelo de Bernard Sumner: “Bad Lieutenant”. Un buen pop de inicios del siglo XXI que busco conectar el trabajo de estos últimos años de los británicos con este presente en el que vuelven a dominar las pistas de baile. Que haya sido el primer sencillo se entiende como un buen engranaje cronológico, más que una apuesta comercial.

Con el advenimiento en septiembre de “Music Complete”, se develó el siguiente sencillo: “Plastic”. Contrariamente a lo que pasó en “Restless”, este sí es un tema sumamente bailable que tiene mucha influencia de DJ’s de principios de Siglo XXI. Es importante la ayuda vocal de Elly Jackson de “La Roux”, para darle ese toque más de discoteca. Tema donde se hace buen y casi exclusivo uso de sintetizadores, programadores y demás artificios tecnológicos. Es un tema muy de los New Order antiguos: Sumner, Morris, Gilbert con un toque muy de vanguardia e intervenciones puntuales en el bajo. Ideal para fiesta.

Pero decíamos que “Music Complete” es una mezcla de muchas épocas de New Order. Por ejemplo, el tema “Singularity”, del que tuve el honor de presenciar su estreno en el Lollapalooza 2014 de Chile, tiene muchos sampleos y ritmos programados, pero a su vez, una poderosa línea de bajo donde Tom Chapman imprime su estilo y todo permite hacer una mezcla muy acelerada y trepidante, a la vez que difícil de encajar en los 80, época de mayor fama y gloria de la banda.

New Order ni siquiera se olvida de sus orígenes. Si los fans de hueso colorado y oscuro corazón de “Joy Division” buscan un sonido similar al de la banda primigenia, probablemente lo encuentren en el tema “Nothing But a Fool”, donde los teclados solemnes, el bajo incansable y la guitarra melancólica hacen el deleite de esta taciturna canción, aunque finaliza con riffs más bien característicos de los tiempos donde Phil Cunningham se integró al grupo.

Si hablamos de favoritos, yo me quedo con “Academy”, un tema que también tiene mucho del sonido que New Order ha venido desarrollando en este siglo, privilegiando bastante las guitarras y como siempre, dando ese distintivo de música “soundtrack de carretera” que han desarrollado Sumner y compañía desde el “Get Ready”. Siempre con esa sutil línea entre lo festivo y lo nostálgico.

“Music Complete” trae un sonido de pista de baile bastante renovado, no solo por los equipos utilizados, sino por la manera de componer los temas. De todas formas, no deja de homenajear a viejos estilos y ese sería el caso del tema “Tutti Frutti”, que tiene algunos elementos de “Italo Disco”, tanto que los párrafos cantados con una grave acento italiano bien podrían hacer recordar al bueno de Pino D’Angio.

También mencionaríamos a “People on the High Line” que en cambio, pone énfasis en aquellos teclados secos de inicios de finales de los ochenta e inicios de los noventa, que New Order, además de muchas bandas y solistas de música bailable usaron para aquellas épocas. Algo muy del “Technique” o de “World in Motion”.

También, habrá que resaltar las participaciones especiales. Ya nombramos a Elly Jackson hace vocales en “Plastic» y “Tutti Frutti”, Iggy Pop hace su aparición en “Stray Dog” (¿fuerte la asociación del señor Pop y los perros, no?). El cierre del disco va con la canción “Superheated”, donde Brandon Flowers, vocalista de “The Killers” no solo comparte vocales, sino créditos en la composición. La verdad es que este track tiene cierto aire al “rock revival” del grupo norteamericano. Tom Rowlands de los Chemcial Brothers colaboró en la creación de los temas «Singularity» y «Unlearn This Hatred».

“Music Complete” devuelve a New Order las ganas de bailar, sus miembros originales, que ya pasaron hace rato las 5 décadas de existencia, todavía tienen arrestos para hacer echar paso a multitudes, salvo pequeños espacios para la nostalgia, pero así mismo son ellos: festivos y reflexivos.

Music Complete – New Order – Mute – 2015

new order music complete

1. «Restless» 5:28
2. «Singularity» 5:37
3. «Plastic» 6:55
4. «Tutti Frutti (featuring Elly Jackson)» 6:22
5. «People on the High Line» 5:41
6. «Stray Dog (featuring Iggy Pop)» 6:17
7. «Academic» 5:54
8. «Nothing but a Fool» 7:43
9. «Unlearn This Hatred» 4:19
10. «The Game» 5:06
11. «Superheated (featuring Brandon Flowers)»

Ecuador – Serie B – Fecha 36 – Resumen

Mientras el torneo de primera división tuvo una fecha de receso como sucedió en casi todo el mundo por la fecha FIFA, la Serie B siguió en su actividad, la cual confirmó a Delfín con una notable diferencia en la punta, mientras el grupo que pugan por el segundo puesto: Manta, Olmedo, Fuerza Amarilla e Imbabura, está más compacto que nunca con una diferencia de un punto. En la zona de abajo, nada parece salvar al Azogues, en tanto que Liga de Portoviejo y Quevedo pugnan por mantener la categoría. Estos fueron los resultados:

CD Espoli 4 CSD Macará 3
Imbabura SC 1 – Manta FC 1
Delfín SC 1 – Fuerza Amarilla SC 1
Técnico U 1 – CD Olmedo 2
Gualaceo SC 2 – CD Azogues 1
CD Quevedo 0 – LDU Portoviejo 0

Tremendo partido en Santo Domingo entre Espoli y Macará. Parecía que los policiales se llevaban fácil el juego al irse al descanso de medio tiempo con un nítido 2-0 de ventaja, pero no contaron con la remontada del celeste ambateño y para el minuto 65, John Cifuentes ya decretaba el tercer gol de Macará, que inexplicablemente cometió errores defensivos que le llevaron a perder el juego. Espoli se mantiene a salvo del descenso y Macará sin opciones de ascender.

Se vivió un intenso partido en el Olímpico de Ibarra entre 2 escuadras que pugnan por el ascenso. Los goles llegaron al inicio del segundo tiempo, anotando primero el local y enseguida, cayó la igualdad atunera. Difícil romper la paridad hacia el final que resultó más conveniente al cuadro manabita por haber restado posibilidades al equipo gardenio de desprenderse del pelotón que pugna por el ascenso.

Otro duro partido se jugó en el Jocay de Manta. No fue la mejor presentación del cetáceo y de hecho, era justa la ventaja inicial de los orenses. Delfín con más voluntad que fútbol, al menos igualar en un juego en el que no le salía nada y que al menos, le sigue dejando con una cómoda ventaja. Para Fuerza Amarilla, el empate fue valioso para pelear ascenso.

Olmedo volvió a los tiempos por la senda victoriosa para no despegarse del pelotón puntero del que se estaba bajando tras una terrible racha de derrotas, el rodillo ambateño ya se va bajando de la disputa por al promoción. Gualaceo venció a Azogues con la visita quejándose del arbitraje, mientras que la igualdad entre quevedeños y portovejenses los sigue dejando en una posición incómoda de pelea por la permanencia en la categoría.

Segunda Categoría – Grupo 1 – Fecha 4

SD Star Club 1 – CS Norteamérica 0
Colón FC 0 – CD Clan Juvenil 0
CSD Nápoli 0 CD Puyo 2

Segunda Categoría – Grupo 2 – Fecha 4

CSD Otavalo 1 – Pelileo SC 0
Club Italia 1 – Orense SC 1
CD Alianza del Pailón 3 – Guayaquil SC 0

Ecuador – Serie B – Fecha 34 – Resumen

Un nuevo fin de semana redondo para el Delfín, que toma una notable distancia con sus competidores en camino a la Serie A. La lucha por el segundo cupo sigue siendo cerrada y al final de esta jornada favoreció al Manta FC, quedando los dos clubes del puerto manabita en zona de ascenso. Olmedo se ha ido descalabrando y está en quinto puesto aunque no tan lejos del ascenso. En puesto de caer a Segunda Categoría están Liga de Portoviejo y Azogues. Estos fueron los resultados de la jornada:

CD Espoli 1 – Manta FC 3

Imbabura SC 2 – CD Quevedo 0

Delfín SC 2 – CD Olmedo 0

CD Azogues 1 – Fuerza Amarilla SC 0

Técnico U 2 – LDU Portoviejo 0

Gualaceo SC 2 – CSD Macará 0

En Santo Domingo, Manta se llevó un cómodo triunfo ante Espoli, lo que le permite estar en zona de ascenso, entretanto, el gallito ha ido cayendo notablemente en las últimas fechas y el descenso empieza a perseguirlo. Otro que triunfó con tranquilidad fue el Imbabura, que tampoco se despega de la ilusión de ascender.

Delfín ratificó su triunfo en Riobamba y en esta semana como local, volvió a triunfar sobre Olmedo. Ahora, su ventaja sobre el segundo es de 6 puntos y con una gran segunda etapa, se va perfilando como el primer ascendido, aunque todavía faltan 10 fechas. Azogues consiguió un vital triunfo como local frente a Fuerza Amarilla para intentar salir del último lugar, mientras que frenó a los orenses en su búsqueda de promoción a primera división.

Técnico Universitario y Gualaceo se impusieron por 2-0 a Liga de Portoviejo y Macará respectivamente el domingo. La situación de estos equipos es poco comprometida con ascensos y descensos, salvo la de La Capira, que hace ya varias fechas no puede salir del angustioso penúltimo lugar de la tabla.

 

También ya arrancó la tercera fase del torneo de Segunda Categoría. Estos fueron los resultados:

Grupo 1

SD Star Club 1 – CSD Nápoli 0

CD Clan Juvenil 0 – CD Puyo 0

CS Norteamérica 0 – Colón FC 1

Grupo 2

CD Alianza del Pailón 2 – Club Italia 0

Guayaquil SC 0 – CSD Otavalo 0

Pelileo SC 1 – Orense SC 0

“Paper Gods”: ¡para sacar viruta al piso!

La banda británica “Duran Duran”, publicó en este mes su más reciente material discográfico. El álbum llamado “Paper Gods” fue esperado a lo largo de este año con una publicidad de expectativa en la cual, los oriundos de Birmingham supieron hacer uso de las redes sociales y de armas más tradicionales como los recitales en los que ya incluyeron temas del citado disco.

“Paper Gods” privilegia el sonido del bajo, los loops, samplers y sintetizadores. Obviamente, la partida de Andy Taylor es una sensible baja a la que la banda decidió no buscarle un reemplazo permanente y sí quien les apoye en giras o quien grabe secciones de guitarra que pocas veces han sido protagonistas desde hace más de 10 años.

El nuevo disco puso al aire un anticipo, el tema “Pressure Off”, siendo una excelente decisión para primer sencillo. Ahí Duran Duran suena bastante funky, onda de los tiempos del “Notorious”, claro, con sintetizadores más fuertes y varios elementos de música de discoteca contemporáneas. Una fusión entre lo clásico y lo moderno que inevitablemente hace mover la cabeza cuando no, echar un par de pasos. La intervención vocal de Janelle Monáe y Nile Rodgers ayudan a darle un aire contemporáneo, es Duran Duran buscando ganar nuevos adeptos.

Paper Gods tiene varios colaboradores para las voces: Mr Hudson (quien ha sido el encargado de la producción mayormente), Kiesza, Jonas Bjerre y los citados en “Pressure Off”. Ideales para imprimir ese toque de noche y fiesta a las súper bailables “Last Night in The City” (Kiesza) y “Change The Skyline” (Jonas Bjerre). Este disco casi siempre es juerga aunque claro, de esas de camisa y pantalón de marca costosa.

El inicio con el tema homónimo del disco, parece ser un despertar, ¿un amanecer chuchaqui? (con resaca, para quienes nos leen de fuera de Ecuador), la canción tarda en “ponerse en pie” y avanza lentamente, con momentos de agitación moderada y otros más taciturnos. Un buen tema que va jugando con emociones y tal vez, traslada hacia lugares más cálidos. Tal vez es el amanecer de una farra playera.

Predomina el espíritu de baile y tal vez, se pueda identificar diversas épocas, recordando también pues, que los Duran Duran están por sus 50 años de edad. “Danceophobia” es un tema que cualquier grupo Pop actual pudo haber producido, lo mismo con “Only in Dreams”, mientras que “Sunset Garage” hubiera estado bueno para discos como “Big Thing”. El tema “Butterfly Girl” en cambio, suena a banda pop de inicios de los 2000, bastante disfrutable.

No hay mucha variación en la guitarra, siempre en este disco destinada a dar un ritmo “funk”. Temas como “Only in Dreams» o “Pressure Off”. Una vez más, quien se encargó de la grabación fue “Dom Brown”. También hay colaboradores como el ex Red Hot Chili Pppers, Jhon Frusciante. Acá podemos identificar su característico sonido “cinemático” en el tema “The Universe Alone”. Muy roadie, muy para reflexión. Personalmente, mi favorito.

Podría decir que este es un disco de Nick Rhodes, pues los sintetizadores y programaciones son bastante notorios y sofisticados. Cada vez se perfecciona más detrás de su barricada de teclados, secuenciadores y computadoras portátiles. El bajo de John Taylor tiene menor protagonismo que en trabajos pasados de Duran Duran, pero sigue siendo vital para sostener la característica bailable del grupo británico.

Temas “taciturnos” hay pocos, “You Kill Me With Silence” y “The Universe Alone” podrían ser. La edición de lujo cuenta con tres temas “bonus”: “Planet Roaring” contemporánea y bailable, “Valentine Stones” un poco más oscura aunque también funk y “Northern Lights”, que también tiene un espíritu de carretera, de nuevo, se nota la mano de Frusciante.

“Paper Gods” es un disco muy animado, busca férreamente posicionarse en nuevas generaciones, sin resentirse en inspiración. Se podría decir con este trabajo que hay Duran Duran para rato, pues se los escucha rejuvenecidos, vitales, divertidos como hace 20 o 30 años. La voz del gran Simon LeBon ha sufrido poco con los años.

Paper Gods – Duran Duran – Warner Bros. – 2015

Duran Duran PG 2

1. «Paper Gods» (featuring Mr Hudson)
2. «Last Night in the City» (featuring Kiesza)
3. «You Kill Me with Silence»
4. «Pressure Off» (featuring Janelle Monáe and Nile Rodgers)
5. «Face for Today»
6. «Danceophobia» (featuring Lindsay Lohan)
7. «What Are the Chances?»
8. «Sunset Garage»
9. «Change the Skyline» (featuring Jonas Bjerre)
10. «Butterfly Girl»
11. «Only in Dreams»
12. «The Universe Alone»

 

Deluxe version (bonus tracks)
13. «Planet Roaring»
14. «Valentine Stones»
15. «Northern Lights»

Liga dio ventaja en Buenos Aires

Liga sucumbió ante el buen toque de River y cayó 2×0 en partido disputado por los octavos de final de la Copa Sudamericana.

La alineación de Liga no hacía esperar que viniera con más de lo que se trajo del Monumental. Zubeldía paró un 5-3-1-1 que denunciaba una absoluta ausencia de peso ofensivo. Y así fue el juego de Liga, sin acciones articuladas en delantera y dependiendo de la pelota parada. De eso se aprovechó el 11 de Gallardo que adelantó de inmediato líneas y se hizo con el dominio de las acciones desde un inicio.

Al minuto 2 un cabezazo de Alario hacía actuar a Domínguez. Luego Mora con dos disparos de media distancia advertía que si Liga no presionaba en la recuperación iban a insistir en usar ese recurso. Pisculichi, que fue el gran conductor de River, pegó también de media distancia en al menos dos chances; en uno de ellos, mediante un tiro libre, estrelló el balón en el ángulo de la meta de Liga.

El dominio de River era claro y no se veían visos de mejora en el visitante. Al minuto 27 una triangulación entre Alario, Sánchez y Mora terminó con una definición rasante a la esquina de Domínguez que ya no pudo seguir conteniendo las embestidas sobre su arco, era el 1-0.
Con la ventaja en el bolsillo el cuadro de la banda agarró más confianza y no paró de intentar incrementar la cuenta. Hubo un cabezazo de Mora que atrapó Domínguez y otro de Bertolo que se fue desviado para fortuna de Liga.

En el segundo tiempo el libreto no cambió. Domínguez fue figura y en repetidas ocasiones salvó su meta. Al 46 detuvo un cabezazo de Mercado, al 64’ salvó en la línea de meta una jugada extraña que de rebote casi se va dentro, al 68 nuevamente sacó un intento de Mora y al 71 le negó a Casco un chance en gran jugada personal dentro del área chica. Pero la resistencia del número 1 de Liga y la selección ecuatoriana fue doblegada en el 75. Un embate de los millonarios por derecha terminó en un centró venoso al corazón del área, Mora lo definió cabeceando contra el piso.

El 2-0 hizo que los locales se relajen y frenen su ímpetu ofensivo, esto permitió que Liga se acercara algo más a la meta rival. En el 81 un centro de Cevallos puso en silencio al Monumental, Barobero debió salir con todo a cerrar un pelota que cualquiera de los ofensivos de Liga podía mandar dentro de su meta. Esta jugada hizo que River prefiera moderar el ritmo del juego pues aparentemente sentían que la ventaja de dos goles es suficiente renta como para encarar la vuelta en Quito. Por su parte, Liga no pudo presentar mucho más pues desde el minuto 66 jugaba con un hombre menos debido a la expulsión de Romero por doble amarilla.

Zubeldía señaló de manera tajante que en Quito lo van a dar vuelta pues su localía es muy fuerte. Sin embargo, las variantes ofensivas que mostró el rival, su gran toque y traslado (corre el balón no el hombre) hacen pensar que será una tarea sumamente difícil.

RIV: Marcelo Barovero; Gabriel Mercado (Camilo Mayada 68’), Jonatan Maidana (TA 39’), Eder Álvarez B. (TA 83’), Milton Casco; Carlos Sánchez, Matías Kranevitter, Nicolás Bértolo (Gonzalo Martínez 60’), Leonardo Pisculichi (Tabaré Viudez 74’); Lucas Alario, Rodrigo Mora
Goles: Alario 27’, Mora 75’
LDU: Alexander Domínguez; José Madrid (TA 35’), Luis Cangá, Norberto Araujo, Luis Romero (TA 52’) (TR 66’), Pervis Estupiñán (TA 55’); Fernando Hidalgo, José Cevallos, Jéfferson Intriago; Diego Morales (Juan Cavallaro 66’), Jonatan Álvez (Luis Congo 90’)

Emelec ganó sobre el final con goles de Bolaños

Emelec derrotó 2-1 a Independiente Santa Fe en juego de ida disputado por los octavos de final de Copa Sudamericana en el Estadio Jocay de Manta.

El inicio del juego fue bastante movido. Si bien, los eléctricos buscaron imponer condiciones, el equipo colombiano contenía bien y respondía, configurando los primeros minutos como un buen ida y vuelta. Los azules se vieron fortalecidos por un penal que Dreer atajó a Morelos, sancionado luego de una falta dudosa.

Poco duro el dominio de Emelec, pues Santa Fe en marca se paraba muy bien, recurriendo a faltas cuando era necesario y saliendo con balón dominado aunque muchas veces se diluían sus ataques. Pasaban los minutos y el juego se volvió bastante cortado con ambos equipos recurriendo a las faltas para cortar el juego. Cerca del minuto 30 se jugaba más en medio campo y tal vez, más del lado del equipo ecuatoriano.

Emelec recuperó el balón pasado el minuto 30, siendo Burbano y Bolaños los hombres más importantes en el lado ecuatoriano, empezando a llegar con combinaciones y balón dominado, además, ellos mismos se encargaban de los remates al arco de Castellanos. Esta apertura dio más espacios a Santa Fe que atacó en especial por el costado derecho. Uno de los centros de Otálvaro terminó en la definición de Juan Roa (45 min.) para abrir el marcador.

Para el segundo tiempo, Emelec ingresó a Herrera por Mondaini para buscar mayor peso en el área bogotana.  La variante inicialmente daba resultado, el bombillo lucía decidido a igualar el juego y puso mucha presión en el área de los “cardenales”. De todas formas, el cuadro millonario tenía poca puntería frente  al arco contrario.

El dominio eléctrico seguía, pero pasado el minuto 70, se vio al conjunto cardenal bastante cómodo defendiendo, aprovechando que cada vez había menos paciencia del lado guayaquileño. Emelec no hacía la diferencia utilizando el vértigo y por ello, se ingresó a Gaibor para que haya mayor asociación de juego y buscar voltear el resultado adverso en los últimos minutos.

Miller Bolaños (82 min.) con un precioso remate al ángulo superior derecho, desde fuera del área, igualó el compromiso. El gol dio una inyección anímica final a los dirigios por De Felippe y en ese forcejeo por el segundo tanto, hubo una mano penal y el encargado al cobro fue Bolaños (88 min.) anotando tras la sanción. El resultado de todas formas es ajustado para la vuelta a jugarse en Bogotá el 29 de septiembre a las 19:00.

EME: Esteban Dreer (TA 84’); Byron Mina (Leonardo Rolón 68’), Jorge Guagua, Gabriel Achilier (TA 8’) (TR 89’), Oscar Bagüí; Pedro Quiñónez, Osbaldo Lastra (Fernando Gaibor 78’); Ángel Mena, Miller Bolaños, Robert Burbano C.; Marcos Mondaini (Emmanuel Herrera 45’)
Goles: Bolaños 82’, 88’ (P)
SFE: Leandro Castellanos; Sergio Otálvaro, Yerry Mina (TA 86’), Francisco Meza (TA 25’), Harold Cummings (TA 37’) (Ricardo Villarraga 70’); Sebastián Salazar, Yeison Gordillo, Juan Roa, Luis M. Seijas; Wilson Morelo (Luis Quiñónes 75’) (TA 93+’), Daniel Angulo (TA 92+’)
Goles: Roa 45’

Ecuador – Serie B – Fecha 33 – Resumen

Las últimas fechas han ido confirmando el primer lugar del Delfín de Manta, que con su último triunfo de visita, saca una ventaja de 4 puntos al segundo y 6 al tercero de la tabla. En la lucha por el segundo lugar siguen 4 clubes (Fuerza Amarilla, Manta, Olmedo, Imbabura) con el ciclón de Riobamba en preocupante caída con una serie de derrotas, aunque aún está en el pelotón puntero. Estos fueron los resultados:

Manta FC 1 – CD Espoli 0
LDU Portoviejo 4 – Técnico U 2
Fuerza Amarilla SC 2 – CD Azogues 0
CSD Macará 3 – Gualaceo SC 1
CD Olmedo 0 – Delfín SC 1
CD Quevedo 1 – Imbabura SC 0

Manta venció con la mínima diferencia a Espoli y le sirvió para seguir aspirando al ascenso, mientras que el gallito, que ha tenido una mala segunda parte del torneo, vuelve a preocuparse por el descenso. Citando el tema de la pérdida de categoría, Liga de Portoviejo obtuvo una valiosa victoria como local, mientras no sale de la incómoda penúltima ubicación.

Importante y clara victoria de Fuerza Amarilla en Machala sobre Azogues y mientras el guacamayo va sentenciando su descenso, los orenses por primera vez en la temporada se encuentran en puestos de promoción a la Serie A. Gualaceo había iniciado ganando, pero Macará pudo remontar e imponerse con claridad en Ambato.

En Riobamba, Delfín se anotó una muy valiosa victoria que le permite alejarse en el primer lugar y perfilarse como el principal candidato al ascenso. Finalmente, Quevedo volvió a triunfar en el 7 de octubre y se ha puesto a buen recaudo de los puestos de descenso, los gardenios perdieron algo de terreno en la parte de arriba de la tabla.

El tan esperado retorno discográfico de Blur

La gran banda británica presentó este año y a los tiempos, un nuevo material discográfico, más bien dicho, un nuevo álbum ya que en 2012 habían publicado un par de sencillos en los tiempos de disputa de los Olímpicos de Londres. “The Magic Whip” tuvo mucha inspiración del lejano oriente y eso se advierte desde su portada. Fue pulbicado el 27 de abril de 2015.

La llegada de “The Magic Whip” constituyó una larga espera para el fan de Blur y el britpop, pues pasaron 12 años desde la publicación de su último LP “Think Tank”, allá por el 2003. El receso fue prolongado. Con Damon Albarn de lleno en su carrera de solista como con su proyecto paralelo: “Gorillaz”, Graham Coxon separado desde 2001 y Alex James alejado lo que más podía del mundanal ruido urbano y pop, parecía que la banda no tenía otro destino que el del recuerdo. La reunión del 2009 en el Hyde Park fue un aliciente.

Pero es mejor hablar del presente. “The Magic Whip” vio la luz en el marcado el pasado 27 de abril de 2015, siendo el octavo álbum de estudio de “Blur”. Como se había señalado, el punto de partida para la grabación de esta placa es Hong Kong, donde la banda se puso a trabajar en material nuevo, tras la cancelación de fechas en festivales en varios países de Lejano Oriente en el que estaban programados.

Bajó una atmósfera lúdica, a la que Albarn nos ha acostumbrado en sus últimas producciones, este disco tiene una fuerte identidad del vocalista de esta banda. Sin embargo, yo al menos haría una distinción entre los temas que han sido escogidos como sencillos del resto del álbum. Cuando sonó el primer sencillo: “Go Out”, valía la pena emocionarse, pues había un sonido actualizado, pero a la vez, los pegadizos riffs pop que caracterizaron a buena parte del trabajo noventero de Blur.

Si seguimos con los sencillos, nos topamos con temas como “Lonesome Street”, que tiene una inconfundible identificación con los tiempos primigenios de Blur, con álbumes como “Modern Life Is Rubbish”. “Ong Ong”, al igual que “Go Out”, parece acumular la discografía de Damon, incluyendo principalmente sus trabajos fuera de la banda, pero la línea de bajo que conduce Alex James tiene mucho de ese endulzante sonido pop de mediados de los 90.

“I Broadcast” fue recientemente presentado como sencillo. Esta es una canción donde luce Graham Coxon, aunque por ahí, el ritmo suena mucho a “Think Tank” del cual, él no fue partícipe. Tal vez, por los muchos recursos tecnológicos y de estudio que tiene la misma. Además, ni en este ni en ningún otro tema, la guitarra es muy estridente, es más bien un acompañante más discreto en el camino del álbum.

Se puede elogiar positivamente a los sencillos, los cuales, ninguno es tan espectacular como los temas más conocidos de la banda. Tal vez, ningún grupo del Siglo XX ya puede alcanzar los niveles de explosión de sus mejores momentos de fama y gloria y ahora graban sus discos por diversión y obviamente dinero, pero lejos del hambre de fama y gloria. Acá en “The Magic Whip” eso también evidente y tenemos un montón de temas aletargados y se puede decir que aburridos. O tal vez, para un tipo que pasó los 30 años y que creció con el pop enviciante de esta banda, estas propuestas son incomprensibles o poco sorprendentes.

Es bueno sin embargo, que la banda esté de vuelta, con todos plenamente reconciliados y con ganas de seguir tocando. A inicios de octubre, Blur estará pisando Latinoamérica y como no puede ser de otro modo, Ecuador será totalmente ignorado de la gira. Si usted tiene ahorrados unos centavos, podría ir este 7 de octubre a Chile o mejor el 10 y 11 de octubre a Argentina y de pasito, ve a la selección.

Más o menos a los treintones eso nos queda, esperar que nuestros ídolos hagan algún álbum que rara vez termina siendo plenamente satisfactorio y esperar a la gira que nos agarre con la quincena cobrada, porque en el caso de ser ecuatoriano, la dificultad de movilizarse a ver sus espectáculos, se multiplica.

The Magic Whip – Blur – Parlophone – 2015

magic whip 2

1. «Lonesome Street» 4:23
2. «New World Towers» 4:03
3. «Go Out» 4:41
4. «Ice Cream Man» 3:25
5. «Thought I Was a Spaceman» 6:16
6. «I Broadcast» 2:51
7. «My Terracotta Heart» 4:05
8. «There Are Too Many of Us» 4:25
9. «Ghost Ship» 4:59
10. «Pyongyang» 5:47
11. «Ong Ong» 3:08
12. «Mirrorball» 3:39

New York: tierra de sueños

New York es históricamente el puerto de entrada hacia los Estados Unidos. Desde ya decenas de años, confluyen múltiples nacionalidades en busca de realizar sus sueños. Una tradicional colonia en la gran ciudad es la de italianos, con todos sus estereotipos, de los buenos y de los otros, donde capaz y topas con más de un “George Costanza”.

Italia se ha vuelto a tomar New York, ahora con el deporte y sus dos campeonas a punto de disputar la gran final del US Open 2015. Flavia Penneta y Roberta Vinci protagonizaron lo inesperado y derrotaron a las favoritas número 1 y 2 del momento: Roberta a Serena Williams y Flavia a Simona Halep.

El triunfo de Flavia fue arrasador 6-1 y 6-3 su rival, la tenista rumana Halep no se presentó en su mejor versión física y fue ampliamente superada. Se empezaba a considerar una opción remota de final italiana, y si la primera de sus representantes no llegaba como favorita, mucho menos lo era Roberta Vinci, actual número 43 según el ránking de la WTA, al enfrentarse a la todopoderosa Serena. El inicio parecía “normal”, Williams ganó el primer set con un cómodo 6-2.

Para el segundo set, la italiana creció, Serena empezaba a tener esos juegos que tiene a veces: repletos de nervios y errores. Roberta forzó a una definición dramática en el tercero. Aunque ha decir verdad, en los últimos games jugó con mucha precisión y se impuso claramente a la número uno, para llegar a una impensada final, que ya es su mejor actuación en un Grand Slam, dentro de una carrera que estaría más cerca de su fin y que tuvo más hechos notables en modalidad dobles.

Flavia y Roberta revivirán el sueño americano, ellas, mujeres de más de 30 años que tienen la oportunidad de rematar sus carreras con una soñada final de uno de los 4 grandes torneos (Flavia Penetta también es finalista por primera vez de uno de ellos). Los americanos, como pueblo noble que son, supieron reconocer con gritos y aplausos, a quien venció a su heroína en buenos términos.

Todo esto sucedió en la mañana del ATP neoyorquino, precisamente en la fecha más nefasta de su historia, en ese 11 de septiembre en el que sufrieron el ataque más doloroso a su orgullo de “capital del mundo”.  Aquel día de ingrata recordación de aquel 2001, esta vez y 14 años más tarde vio el renacer del ideal de la Babilonia moderna, de ver los sueños realizados de quien los busca, venga de cualquier lado del planeta a luchar por ellos con honradez. Esperemos un gran juego entre las italianas.

El Libro de las Almas

Pocas cosas tienen la capacidad de mantenerse inalterables en nuestra vida como la música, esa emoción difícil de explicar de escuchar por primera vez un disco de nuestra banda favorita, hoy por ejemplo, escuché “The Book of Souls”, el nuevo disco de Iron Maiden, como lo he hecho desde mi adolescencia. Esta vez con una emoción especial puesto que realmente no teníamos la certeza de volver a tener un nuevo disco de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

 La banda británica hacía noticia hace unos días cuando lanzó su nuevo single, “Speed of Light”, incluyendo un brillante video musical, en el que se aprovechan de ser una de las agrupaciones con mayor, y mejor, mitología propia, como para hacer al mismo tiempo un recuento de su carrera musical enfocada en su querida mascota Eddie, como un recuento de la historia de los videojuegos, un muy bien logrado homenaje a la cultura popular; merece una mención especial la secuencia en que Eddie enfrenta a muerte a “la Bestia” en modo Mortal Kombat, teniendo de escenario la portada del single de 1982 “Run to the Hills”, un regalo para cualquier fan.

 Iron Maiden fue fundada por su bajista Steve Harris a mediados de la década de los 70 en Londres. Actualmente se constituye en un sexteto, en el que conviven tres guitarristas, los virtuosos Murray y Smith y el siempre importante Janick Gers. La batería es propiedad de Nicko Mc Brain desde 1983 y en las vocales aparece Bruce Dickinson, quien recientemente fue noticia por haber superado con éxito el tratamiento por un cáncer a la lengua.

“The Book of Souls” es su décimo sexto álbum de estudio, el primero desde hace cinco años, la mayor espera entre dos trabajos de la doncella, en razón justamente de la enfermedad de su cantante, quien vale aclarar, grabó el disco cuando se encontraba con su enfermedad latente sin que aún se la diagnostiquen, quizá eso explique que su voz no suena tan arrasadora como siempre, un detalle que no puede dejar de notarse al reproducir el álbum, lo cual para nada le quita brillo, al contrario, más bien exalta el trabajo del frontman, de quien jamás se podrá decir que algún día no lo dejó todo ante el micrófono.

 Esta nota no pretende examinar el álbum a manera de “review”, para eso están los críticos, a quienes de paso el disco parece gustarles bastante, esta es por su parte la opinión de un fan a quien la música de Iron Maiden le acompañó siempre en los momentos más importantes de su vida, como lo entenderán todos quienes sientan algún grado de pasión por la música, entenderán también la emoción de encontrarse con que pese a que el tiempo pasa para todos, siguen estando a la altura, sobrepasando nuestras expectativas.

 Si bien es cierto que el disco no está al nivel de los clásicos de los 80, ¿cómo estarlo? pues los trabajos de la banda en aquella época marcaron la historia del heavy metal para siempre, convirtiéndose en discos de culto que influenciaron a miles de bandas a nivel mundial, pero “The Book of Souls” marca un interesante paso adelante en la historia de la banda, con canciones que nos recuerdan varios de sus mejores trabajos y trayéndonos nuevo material que, confíen en quien escribe, mejora con cada reproducción, un disco, como se dijo, a la altura de su historia.

Como recomendación particular, sugiero escuchar la excelente “If Eternity Should Fail”, tema compuesto íntegramente por Dickinson que abre el álbum; “The Red and the Black” firmada por Harris, la cual, para quien escribe, es la gema del disco; o inclusive una canción dedicada al fallecido actor Robin Williams: “Tears of a Clown”; sobre gustos no está nada escrito, la extensa entrega de los británicos ofrece suficientes alternativas como para satisfacer a los viejos fans y al mismo tiempo seguir abriendo la puerta para que nuevas generaciones se acerquen a la doncella.

Nuevamente, al no ser esta una crítica sobre el álbum, encargo a cada fanático su opinión del disco y su valoración de los temas, me quedo con la emoción que seguramente compartimos todos de volver a escuchar a la banda de Steve y Bruce, verlos homenajear a su leyenda y al mismo tiempo, seguir agigantándola.

Nuestros ídolos se hacen mayores, nos preguntamos si les llega el retiro y nos quedaremos con sus viejas glorias, es un placer que en ese contexto Iron Maiden nos siga regalando música de primer nivel. Ojalá podamos volver a verlos en vivo en nuestro país, mientras tanto, nos entretendremos con su libro de las almas.

Up The Irons.