Clásicos – Página 8 – Fútbol y Asociados

“Paper Gods”: ¡para sacar viruta al piso!

septiembre 25, 2015/en Clásicos, Música/por Edison Guapaz Zambrano

La banda británica “Duran Duran”, publicó en este mes su más reciente material discográfico. El álbum llamado “Paper Gods” fue esperado a lo largo de este año con una publicidad de expectativa en la cual, los oriundos de Birmingham supieron hacer uso de las redes sociales y de armas más tradicionales como los recitales en los que ya incluyeron temas del citado disco.

“Paper Gods” privilegia el sonido del bajo, los loops, samplers y sintetizadores. Obviamente, la partida de Andy Taylor es una sensible baja a la que la banda decidió no buscarle un reemplazo permanente y sí quien les apoye en giras o quien grabe secciones de guitarra que pocas veces han sido protagonistas desde hace más de 10 años.

El nuevo disco puso al aire un anticipo, el tema “Pressure Off”, siendo una excelente decisión para primer sencillo. Ahí Duran Duran suena bastante funky, onda de los tiempos del “Notorious”, claro, con sintetizadores más fuertes y varios elementos de música de discoteca contemporáneas. Una fusión entre lo clásico y lo moderno que inevitablemente hace mover la cabeza cuando no, echar un par de pasos. La intervención vocal de Janelle Monáe y Nile Rodgers ayudan a darle un aire contemporáneo, es Duran Duran buscando ganar nuevos adeptos.

Paper Gods tiene varios colaboradores para las voces: Mr Hudson (quien ha sido el encargado de la producción mayormente), Kiesza, Jonas Bjerre y los citados en “Pressure Off”. Ideales para imprimir ese toque de noche y fiesta a las súper bailables “Last Night in The City” (Kiesza) y “Change The Skyline” (Jonas Bjerre). Este disco casi siempre es juerga aunque claro, de esas de camisa y pantalón de marca costosa.

El inicio con el tema homónimo del disco, parece ser un despertar, ¿un amanecer chuchaqui? (con resaca, para quienes nos leen de fuera de Ecuador), la canción tarda en “ponerse en pie” y avanza lentamente, con momentos de agitación moderada y otros más taciturnos. Un buen tema que va jugando con emociones y tal vez, traslada hacia lugares más cálidos. Tal vez es el amanecer de una farra playera.

Predomina el espíritu de baile y tal vez, se pueda identificar diversas épocas, recordando también pues, que los Duran Duran están por sus 50 años de edad. “Danceophobia” es un tema que cualquier grupo Pop actual pudo haber producido, lo mismo con “Only in Dreams”, mientras que “Sunset Garage” hubiera estado bueno para discos como “Big Thing”. El tema “Butterfly Girl” en cambio, suena a banda pop de inicios de los 2000, bastante disfrutable.

No hay mucha variación en la guitarra, siempre en este disco destinada a dar un ritmo “funk”. Temas como “Only in Dreams» o “Pressure Off”. Una vez más, quien se encargó de la grabación fue “Dom Brown”. También hay colaboradores como el ex Red Hot Chili Pppers, Jhon Frusciante. Acá podemos identificar su característico sonido “cinemático” en el tema “The Universe Alone”. Muy roadie, muy para reflexión. Personalmente, mi favorito.

Podría decir que este es un disco de Nick Rhodes, pues los sintetizadores y programaciones son bastante notorios y sofisticados. Cada vez se perfecciona más detrás de su barricada de teclados, secuenciadores y computadoras portátiles. El bajo de John Taylor tiene menor protagonismo que en trabajos pasados de Duran Duran, pero sigue siendo vital para sostener la característica bailable del grupo británico.

Temas “taciturnos” hay pocos, “You Kill Me With Silence” y “The Universe Alone” podrían ser. La edición de lujo cuenta con tres temas “bonus”: “Planet Roaring” contemporánea y bailable, “Valentine Stones” un poco más oscura aunque también funk y “Northern Lights”, que también tiene un espíritu de carretera, de nuevo, se nota la mano de Frusciante.

“Paper Gods” es un disco muy animado, busca férreamente posicionarse en nuevas generaciones, sin resentirse en inspiración. Se podría decir con este trabajo que hay Duran Duran para rato, pues se los escucha rejuvenecidos, vitales, divertidos como hace 20 o 30 años. La voz del gran Simon LeBon ha sufrido poco con los años.

Paper Gods – Duran Duran – Warner Bros. – 2015

1.	«Paper Gods» (featuring Mr Hudson)
2.	«Last Night in the City» (featuring Kiesza)
3.	«You Kill Me with Silence»
4.	«Pressure Off» (featuring Janelle Monáe and Nile Rodgers)
5.	«Face for Today»
6.	«Danceophobia» (featuring Lindsay Lohan)
7.	«What Are the Chances?»
8.	«Sunset Garage»
9.	«Change the Skyline» (featuring Jonas Bjerre)
10.	«Butterfly Girl»
11.	«Only in Dreams»
12.	«The Universe Alone»

Deluxe version (bonus tracks)

13.	«Planet Roaring»
14.	«Valentine Stones»
15.	«Northern Lights»

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

El tan esperado retorno discográfico de Blur

septiembre 19, 2015/0 Comentarios/en Clásicos, Música/por Edison Guapaz Zambrano

La gran banda británica presentó este año y a los tiempos, un nuevo material discográfico, más bien dicho, un nuevo álbum ya que en 2012 habían publicado un par de sencillos en los tiempos de disputa de los Olímpicos de Londres. “The Magic Whip” tuvo mucha inspiración del lejano oriente y eso se advierte desde su portada. Fue pulbicado el 27 de abril de 2015.

La llegada de “The Magic Whip” constituyó una larga espera para el fan de Blur y el britpop, pues pasaron 12 años desde la publicación de su último LP “Think Tank”, allá por el 2003. El receso fue prolongado. Con Damon Albarn de lleno en su carrera de solista como con su proyecto paralelo: “Gorillaz”, Graham Coxon separado desde 2001 y Alex James alejado lo que más podía del mundanal ruido urbano y pop, parecía que la banda no tenía otro destino que el del recuerdo. La reunión del 2009 en el Hyde Park fue un aliciente.

Pero es mejor hablar del presente. “The Magic Whip” vio la luz en el marcado el pasado 27 de abril de 2015, siendo el octavo álbum de estudio de “Blur”. Como se había señalado, el punto de partida para la grabación de esta placa es Hong Kong, donde la banda se puso a trabajar en material nuevo, tras la cancelación de fechas en festivales en varios países de Lejano Oriente en el que estaban programados.

Bajó una atmósfera lúdica, a la que Albarn nos ha acostumbrado en sus últimas producciones, este disco tiene una fuerte identidad del vocalista de esta banda. Sin embargo, yo al menos haría una distinción entre los temas que han sido escogidos como sencillos del resto del álbum. Cuando sonó el primer sencillo: “Go Out”, valía la pena emocionarse, pues había un sonido actualizado, pero a la vez, los pegadizos riffs pop que caracterizaron a buena parte del trabajo noventero de Blur.

Si seguimos con los sencillos, nos topamos con temas como “Lonesome Street”, que tiene una inconfundible identificación con los tiempos primigenios de Blur, con álbumes como “Modern Life Is Rubbish”. “Ong Ong”, al igual que “Go Out”, parece acumular la discografía de Damon, incluyendo principalmente sus trabajos fuera de la banda, pero la línea de bajo que conduce Alex James tiene mucho de ese endulzante sonido pop de mediados de los 90.

“I Broadcast” fue recientemente presentado como sencillo. Esta es una canción donde luce Graham Coxon, aunque por ahí, el ritmo suena mucho a “Think Tank” del cual, él no fue partícipe. Tal vez, por los muchos recursos tecnológicos y de estudio que tiene la misma. Además, ni en este ni en ningún otro tema, la guitarra es muy estridente, es más bien un acompañante más discreto en el camino del álbum.

Se puede elogiar positivamente a los sencillos, los cuales, ninguno es tan espectacular como los temas más conocidos de la banda. Tal vez, ningún grupo del Siglo XX ya puede alcanzar los niveles de explosión de sus mejores momentos de fama y gloria y ahora graban sus discos por diversión y obviamente dinero, pero lejos del hambre de fama y gloria. Acá en “The Magic Whip” eso también evidente y tenemos un montón de temas aletargados y se puede decir que aburridos. O tal vez, para un tipo que pasó los 30 años y que creció con el pop enviciante de esta banda, estas propuestas son incomprensibles o poco sorprendentes.

Es bueno sin embargo, que la banda esté de vuelta, con todos plenamente reconciliados y con ganas de seguir tocando. A inicios de octubre, Blur estará pisando Latinoamérica y como no puede ser de otro modo, Ecuador será totalmente ignorado de la gira. Si usted tiene ahorrados unos centavos, podría ir este 7 de octubre a Chile o mejor el 10 y 11 de octubre a Argentina y de pasito, ve a la selección.

Más o menos a los treintones eso nos queda, esperar que nuestros ídolos hagan algún álbum que rara vez termina siendo plenamente satisfactorio y esperar a la gira que nos agarre con la quincena cobrada, porque en el caso de ser ecuatoriano, la dificultad de movilizarse a ver sus espectáculos, se multiplica.

The Magic Whip – Blur – Parlophone – 2015

1.	«Lonesome Street»	4:23
2.	«New World Towers»	4:03
3.	«Go Out»	4:41
4.	«Ice Cream Man»	3:25
5.	«Thought I Was a Spaceman»	6:16
6.	«I Broadcast»	2:51
7.	«My Terracotta Heart»	4:05
8.	«There Are Too Many of Us»	4:25
9.	«Ghost Ship»	4:59
10.	«Pyongyang»	5:47
11.	«Ong Ong»	3:08
12.	«Mirrorball»	3:39

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

El Libro de las Almas

septiembre 5, 2015/0 Comentarios/en Clásicos, Música/por Carlos Jerez Llusca

Pocas cosas tienen la capacidad de mantenerse inalterables en nuestra vida como la música, esa emoción difícil de explicar de escuchar por primera vez un disco de nuestra banda favorita, hoy por ejemplo, escuché “The Book of Souls”, el nuevo disco de Iron Maiden, como lo he hecho desde mi adolescencia. Esta vez con una emoción especial puesto que realmente no teníamos la certeza de volver a tener un nuevo disco de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

La banda británica hacía noticia hace unos días cuando lanzó su nuevo single, “Speed of Light”, incluyendo un brillante video musical, en el que se aprovechan de ser una de las agrupaciones con mayor, y mejor, mitología propia, como para hacer al mismo tiempo un recuento de su carrera musical enfocada en su querida mascota Eddie, como un recuento de la historia de los videojuegos, un muy bien logrado homenaje a la cultura popular; merece una mención especial la secuencia en que Eddie enfrenta a muerte a “la Bestia” en modo Mortal Kombat, teniendo de escenario la portada del single de 1982 “Run to the Hills”, un regalo para cualquier fan.

Iron Maiden fue fundada por su bajista Steve Harris a mediados de la década de los 70 en Londres. Actualmente se constituye en un sexteto, en el que conviven tres guitarristas, los virtuosos Murray y Smith y el siempre importante Janick Gers. La batería es propiedad de Nicko Mc Brain desde 1983 y en las vocales aparece Bruce Dickinson, quien recientemente fue noticia por haber superado con éxito el tratamiento por un cáncer a la lengua.

“The Book of Souls” es su décimo sexto álbum de estudio, el primero desde hace cinco años, la mayor espera entre dos trabajos de la doncella, en razón justamente de la enfermedad de su cantante, quien vale aclarar, grabó el disco cuando se encontraba con su enfermedad latente sin que aún se la diagnostiquen, quizá eso explique que su voz no suena tan arrasadora como siempre, un detalle que no puede dejar de notarse al reproducir el álbum, lo cual para nada le quita brillo, al contrario, más bien exalta el trabajo del frontman, de quien jamás se podrá decir que algún día no lo dejó todo ante el micrófono.

Esta nota no pretende examinar el álbum a manera de “review”, para eso están los críticos, a quienes de paso el disco parece gustarles bastante, esta es por su parte la opinión de un fan a quien la música de Iron Maiden le acompañó siempre en los momentos más importantes de su vida, como lo entenderán todos quienes sientan algún grado de pasión por la música, entenderán también la emoción de encontrarse con que pese a que el tiempo pasa para todos, siguen estando a la altura, sobrepasando nuestras expectativas.

Si bien es cierto que el disco no está al nivel de los clásicos de los 80, ¿cómo estarlo? pues los trabajos de la banda en aquella época marcaron la historia del heavy metal para siempre, convirtiéndose en discos de culto que influenciaron a miles de bandas a nivel mundial, pero “The Book of Souls” marca un interesante paso adelante en la historia de la banda, con canciones que nos recuerdan varios de sus mejores trabajos y trayéndonos nuevo material que, confíen en quien escribe, mejora con cada reproducción, un disco, como se dijo, a la altura de su historia.

Como recomendación particular, sugiero escuchar la excelente “If Eternity Should Fail”, tema compuesto íntegramente por Dickinson que abre el álbum; “The Red and the Black” firmada por Harris, la cual, para quien escribe, es la gema del disco; o inclusive una canción dedicada al fallecido actor Robin Williams: “Tears of a Clown”; sobre gustos no está nada escrito, la extensa entrega de los británicos ofrece suficientes alternativas como para satisfacer a los viejos fans y al mismo tiempo seguir abriendo la puerta para que nuevas generaciones se acerquen a la doncella.

Nuevamente, al no ser esta una crítica sobre el álbum, encargo a cada fanático su opinión del disco y su valoración de los temas, me quedo con la emoción que seguramente compartimos todos de volver a escuchar a la banda de Steve y Bruce, verlos homenajear a su leyenda y al mismo tiempo, seguir agigantándola.

Nuestros ídolos se hacen mayores, nos preguntamos si les llega el retiro y nos quedaremos con sus viejas glorias, es un placer que en ese contexto Iron Maiden nos siga regalando música de primer nivel. Ojalá podamos volver a verlos en vivo en nuestro país, mientras tanto, nos entretendremos con su libro de las almas.

Up The Irons.

Carlos Jerez Llusca

¿Qué significó Cerati en mi vida?

septiembre 4, 2015/3 Comentarios/en Clásicos, Música/por Edison Guapaz Zambrano

Cuando escarbo esos primeros recuerdos de vida, que suelen ser retazos confusos e inconexos, creo que para la mayoría de seres humanos, encuentro uno en particular y es yo mirando la TV. Sentado en el suelo clavado a mis 4 o 5 años, mirando a un individuo churón (cabello rizado, para quienes nos leen de fuera de Ecuador) como yo, que cantaba y tocaba de pie la guitarra que la tenía colgada. Pocas cosas me habían parecido tan sensacionales como esa, y ojo que estamos hablando de una época en la que todos somos muy impresionables.

Aquel sujeto era Gustavo Cerati, comandando a un grupo, más bien dicho, dos palabras que acompañarían todo mi crecimiento físico: Soda Stereo. Soy muy de recuerdos sonoros y entre los que suenan más distantes y a la vez más decisivos, están los acordes de “Persiana Americana”, tema que en ese ya lejano 1987 sonaba a cada momento, junto a otros del conocido como “rock en español”.

Yo quería ser así de grande

Iba creciendo y en esos gloriosos inicios de los noventa, cuando niños y adolescentes coleccionaban en cintas de audio, temas que sonaban en la radio, era infaltable en la mía y de muchos otros, “De Música Ligera”. Canción que entre los años 1990 y 1991 resonaba obsesivamente en cada radio quiteña. Esos tiempos son los que lastimosamente, Soda Stereo pisarían por última vez territorio ecuatoriano hasta la gira “me verás volver” de muchos años después.

Era 1996, Soda no había tenido en el país la promoción que tuvo en los 80, pero de todas maneras era un referente. MTV tenía señal gratuita al aire para Quito y Guayaquil y llegaba el momento de votar por el “video de la gente”, segmento que los “Video Music Awards” designaba para las filiales de todo el mundo de la gran cadena video-musical norteamericana, antes de que cada una haga su ceremonia de premios. El ganador de aquel año fue “Ella Usó mi Cabeza Como un Revólver”, videoclip que con su mezcla onírica y sobria, realmente llamaba la atención e indudablemente voté por él. Valdría la pena comentar que ese fue mi primer contacto con el Internet.

¡Soda Stereo venía a Quito! La fecha de diciembre de 1996 se trasladó a marzo de 1997 y después a junio, para finalmente ser cancelado dicho recital, al mismo tiempo en el que se daba a conocer la separación del grupo. Desazón, dolor, tal vez la única separación de grupo que me ha impactado en la vida. Eran tiempos en los que seguía de moda el “Comfort y Música Para Volar”. Todos amaban la versión de “En La Ciudad de la Furia” con Andrea Echeverry, mientras yo defendía a capa y espada la versión original.

Por ahí tengo el especial de despedida con escenas del último concierto grabado en VHS. Mientras que al año siguiente se me ocurrió una genial idea: aprender a tocar la guitarra. La primera canción que me aprendí fue “Cuando Pase El Temblor”, la que también fue “mi debut en los escenarios”. Actualmente debo saber como 20 temas de Soda y Cerati en guitarra y siempre tocar alguno es terapia para mis peores momentos depresivos.

Siempre fue una fiesta la espera de los discos nuevos de Cerati: “Bocanada”, “Siempre Es Hoy”, “Ahí Vamos”. Recuerdo que el recital de 2002 en el Rumiñahui estrenó el Siempre Es Hoy con el inculto público quiteño sorprendido y algo inconforme. Yo la gozaba y me dolía la oreja cuando le pedían temas de Soda a Gustavo. Salí avergonzado (también porque esa noche fue la de los incidentes de Charly García). Además, un par de años antes, descubrí que cantar “Puente” era una de mis escasas armas de cortejo hacia las damas.

Cuando Soda Stereo anunció la gira “Me Verás Volver” sentí 800 veces más alegría que en cualquier iniciación de ritual romántico. Mis amigos darán fe que yo “profeticé” que el concierto en Ecuador sería en Guayaquil y me puse a armar el plan de viaje antes de que anuncien fecha y lugar del recital ecuatoriano. Acerté, y junto a mis panas de Facultad de la Universidad hicimos uno de los viajes más memorables de mi vida para ver tocar por última vez a los más grandes del continente. Hay muchas anécdotas para contar. Solo habrá que decir que: muchos de mis mejores amigos, más viaje, más sonido impecable y espectáculo brutal dieron como resultado uno de los mejores días de mi vida.

De los pocos recuerdos gráficos que tengo de aquel día. Todavía no estaba tan difundida la tecnología como ahora.
El de pinta de «Maverick de Calceta», soy yo.

Tomé relativamente con calma el anuncio del ACV de Cerati. Pero cuando pasaron los días, semanas y meses, caí en cuenta que de esto era prácticamente imposible que se levante. Esperar el milagro mezclado con una omni presente angustia y debate filosófico moral. Llegó un punto en el que creí razonable que terminen los días del maestro con dignidad y de una vez por todas, preparándome para el día en que llegue la nefasta noticia.

Llegó aquel 4 de septiembre de 2014 y la preparación sirvió de poco. El anuncio de la noticia igual fue devastador y el pesar de todas aquella tarde difícilmente lo he sentido con otras muertes, creo que ninguna. No se fue un “famoso cualquiera”. Se fue un protagonista de mi vida, aunque él como es lógico, nunca lo llegó a saber.

Hoy se cumple un año del que muy personalmente considero, el artista más completo de habla hispana y ciertamente, la influencia más grande de mi vida, fuera de mis padres. Creo que este pequeño recuento autobiográfico lo explicó mejor. Sólo resta decir que no pararé en homenajear al maestro en cuanto me sea posible. Preparo uno muy especial, espero que se dé, a su momento lo sabrán.

Mójate los labios y sueña…

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

La bodas de plata de «Canción Animal»

agosto 7, 2015/0 Comentarios/en Clásicos, Música/por Edison Guapaz Zambrano

Si menor – Sol – Re – La. Acordes con los que casi todo guitarrista o “guitarrero” ecuatoriano se inicia, para tocar en el “chupe de los panas” o para intentar hacer una difícil carrera de músico pop – rock en nuestro medio. Pocos le atinan a hacer los “hammers” correctos, obviamente nadie logra ese sonido tan “animal” que logró Gustavo Cerati y su guitarra PRS para crear el tema más emblemático, más coreado, más “berreado” de Latinoamérica: “De Música Ligera”.

Se cumplen 25 años de Canción Animal. Un disco que históricamente trasciende en varios ejes históricos. La discografía de Soda Stereo, la historia del rock argentino y el rock en español en general. Para los Soda, la consagración continental. “Canción Animal” fue un decisivo paso hacia la década de los 90 para la banda, un paso rockero, crudo, vigoroso y sobretodo, triunfal.

Repitiendo un elemento del “Doble Vida”, Soda Stereo vuelve a realizar las grabaciones del “Canción Animal” en Estados Unidos y Miami fue la elección concertada con la disquera, se negoció el control hegemónico de la producción por la comercialización anticipada en México y Estados Unidos antes que en Argentina. El proceso fue violento, la inspiración bullía y el producto final varió poco de los demos trabajados por Cerati antes de iniciar la grabación.

Canción Animal contó con la participación de Daniel Melero acompañando la creación de letras, Tweety González para los teclados y Andrea Álvarez como música agregada. Se publicó el 7 de agosto de 1990 y cuenta con muchos temas considerados “clásicos” de Soda Stereo: “De Música Ligera”, “Un Millón de Años Luz”, “Entre Caníbales”, “Hombre Al Agua”, etc. La “Gira Animal”, con la que se promocionó esta placa, se extendió por prácticamente cada rincón del República Argentina, la gran mayoría de países latinomericanos, los Estados Unidos y por primera vez incluso, llegó al continente europeo.

Canción Animal fácilmente llegó a ser disco de oro, lo cual en sus tiempos, para ser música en español era tremendo mérito. Impuso un récord de asistencia en su concierto gratuito de la Av. 9 de Julio en Buenos Aires, registrando 250 mil espectadores. Entre los años 1990 y 1992, los temas de “Canción Animal” tomaron por asalto las radios de América hispano hablante. Uno de sus grandes puntos de fama.

La famosa PRS del maestro

Este debe ser el disco de Soda con mayor protagonismo en la guitarra. Hablamos en el primer párrafo de la “viola” PRS. Con dicho instrumento, se pudo imprimir toda la fuerza que tienen temas como “En el Séptimo Día”, “Sueles Dejarme Solo”, la desgarradora melodía de “Un Millón de Años Luz” y obviamente, el clásico riff de “De Música Ligera”. Pero también tenemos temas que Cerati supo manejar muy bien con guitarra acústica: “Te Para Tres”, “1990”, “Entre Caníbales”.

El Bajo de Zeta Bosio tiene un protagonismo más circunspecto, lejos del tono fiestero de las producciones ochenteras de Soda, Zeta hace un trabajo más bien similar a lo que se oía en el rock alternativo angolsajón de aquella década. Destacando las líneas de “Hombre al Agua”, “Entre Caníbales” o “1990”.

Fuerza demoledora en la batería. Charly Alberti sobretodo destacó en “Sueles Dejarme Solo” y “Entre Caníbales”, demostrando una notoria evolución en su trabajo, respecto a lo realizado en los ochenta y espegándose de aquel ritmo similar al que imprimía “Simple Minds”. De hecho, todo “Soda” se desprendió de sus influencia ochenteras y pasaron a tener una identidad muy propia y constante evolución hasta que se disolvió como banda en 1997.

Tenemos temas muy sentidos, “Te Para Tres” es un homenaje a su padre, cuya vida se venía apagando por aquellas épocas. “Cae El Sol” con aquella característica sección de cuerdas hechas en sintetizador evoca nostalgia, un poco de viaje, soledad, tránsito y espera de un nuevo día. Personalmente, mi favorita.

El disco emocionalmente tiene de todo: nostalgia, pesadumbre, rabia, sexualidad desbordada. Sensaciones de un grupo de hombres entrando en la madurez de sus vidas y que se detienen un poco a plasmar todo lo que han recibido en sus vidas que comienzan a prolongarse. Un paso valiente pero bien estructurado. Los Soda sabían hacia donde querían ir, por eso prefirieron encargarse de la producción y su resultado fue maravilloso.

En cuanto a ránkings y demás. La revista Rolling Stone supo ubicar a este disco como segundo mejor en la lista de 250 esenciales del rock latinoamericano y en novena posición entre los 100 mejores discos del rock argentino. Hoy cumple sus bodas de plata como otro de los tantos anuncios del paso inmisericorde del tiempo. Parece ayer que yo en mi radiecita Sanyo color amarillo, escuchaba “De Música Ligera” hasta el cansancio, siendo transmitida casi en Cadena Nacional en las emisoras de “música moderna” de Quito – Ecuador. Dios o quien sea les guarde siempre a mis héroes musicales.

Canción Animal – Soda Stereo – CBS

7 de agosto de 1990

(En) El Séptimo Día
Un Millón de Años Luz
Canción Animal
1990
Sueles Dejarme Solo
De Música Ligera
Hombre Al Agua
Entre Caníbales
Té Para Tres
Cae El Sol

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

Pasión por la música, pasión por el deporte

julio 31, 2015/6 Comentarios/en Clásicos, Fútbol, Fútbol Internacional, Música/por Edison Guapaz Zambrano

¿Quién dice que al artista no le gusta el deporte? El fútbol y los deportes son parte de la identidad cultural de muchos países y en su práctica se encuentran pasión y belleza. Claro, no todos la pueden ver y no los vamos a juzgar. Este artículo va dedicado a quienes experimentan una pasión similar por las cuerdas, los vientos, la percusión, las notas musicales y la pelota.

Si hablamos de rock and roll, pop y demás, hay que hablar de Inglaterra, la tierra donde nació el fútbol y dónde prácticamente todos expresan su amor por algún equipo. Hay unos cuadros más emblemáticos que otros en el universo musical y empecemos por algunos de ellos.

West Ham United

Los “hammers”, escuadra del este de Londres y donde milita nuestro ariete Enner Valencia, a pesar de los pocos éxitos, mantiene una tremenda legión de hinchas, por los que hasta se hizo hasta película (Green Street Hoolingans). Ha contado con hinchas como Alfred Hitchcock y la mismísima Reina Isabel II. En el mundo de la música, tal vez su más emblemático fan es Steve Harris.

RUN – TO – THE – HILLS!

Es sabido que el bajista de Iron Maiden hizo categorías formativas en el club de sus amores y entre los rockeros es tal vez, quien mejor domina la pelota. Su bajo Fender Precision con el escudo del West Ham es característico. Al igual que Harris, el guitarrista Adrian Smith y el vocalista original de Iron Maiden, Paul Di’Anno, son también fanáticos Hammers.

Hincha del West Ham también es Keith Flint, vocalista de “The Prodigy”, también se suman músicos norteamericanos que declaran su gusto por el club londinense como Dave Grohl o Katy Perry.

Roar! (?)

Queens Park Rangers

Este club del Oeste de Londres cuenta con notables seguidores músicos. Gente como Ian Gillian, vocalista de Deep Purple, los punkeros Mick Jones de The Clash y Glen Matlock de los Sex Pistols, “new wavers” como Robert Smith, vocalista de The Cure o el ex Depeche Mode, Alan Wilder, entre otros, fans de los “hoops”. Todos estos, nombres rimbombantes para un club con poca gloria deportiva y que quizás, es más famoso fuera de sus fronteras por dichos hinchas que por lo realizado en la cancha.

LONDON’S BURNING!!!

Manchester City

En la película “Control”, que relata la vida del atormentado vocalista de Joy Division, Ian Curtis, cuando la periodista Annik Honore le preguntó sobre un color, él respondió: “Blue Man City”. Así como Curtis, son varios los músicos que han expresado con fervor su gusto por los citizens. Tal vez el fanatismo más notorio es el de los hermanos Liam y Noel Gallagher, socios y asiduos asistentes a las canchas para respaldar al club de sus amores, aunque ahora este par no se puedan ver ni en pintura. Durante la época de mayor auge de su banda, Oasis, los Gallagher ayudaron a la imagen de un club que por esos gloriosos noventa, pasó horas bajas, distintas al opulento presente del que disfrutan.

Some might say that we will find a bright new day

Del Manchester City también son los guitarristas Billy Duffy de The Cult y Johnny Marr, ex The Smiths.

Pero ya que estamos empezando a hablar de los más grandes del fútbol británico, vamos con uno con varios músicos en sus filas.

Arsenal

Holidays in the Sun

Los gunners pueden jactarse de tener a la realeza del rock en su hinchada. Mick Jagger de los Rolling Stones, Roger Daltrey de The Who, Roger Waters y David Gilmour de Pink Floyd, John Lydon (a.k.a. Johnny Rotten) de los Sex Pistols, entre los legendarios. El “Pop de sintetizadores” también tiene hinchas del Arsenal como Chris Lowe de los Pet Shop Boys o Martin Gore de Depeche Mode.

También hay gunners más contemporáneos como Dido o Chris Martin de Coldplay. La popularidad de este equipo hace normal que tenga tanta celebridad en su hinchada.

Liverpool

Spice up your life! … (?)

A los “Reds” le siguen referentes del rock alternativo ochentero como Elvis Costello o Ian McCulloch, cantante de Echo and the Bunnymen. Cantantes femeninas como Melanie C de las Spice Girls o Lana del Rey también han declarado su amor a este tradicional cuadro. El caso de Dr. Dre, famoso rapero norteamericano es particular, pues el adhirió a Liverpool por su amistad con John Barnes, ídolo ochentero de este club.

Manchester United

Try to make ends meet, try to play some ball, then you die…

El autodenominado “club más popular del mundo”, cuenta con muchísimas celebridades que se han enfundado su camiseta, sin embargo, vamos solo a dar bola a los ingleses, quienes desde su juventud profesan su amor a los “red devils”

Es conocido el fanatismo por el ManU de Richard Ashcroft de The Verve, siguiendo en esa onda “britpop” también vamos a anotar a Ian Brown de los Stone Roses. La lista también la completan Thom Yorke de Radiohead y Simon LeBon de Duran Duran, aunque este último nació en Birmingham. A Morrissey también se le ubica la casaca roja, aunque se la ha visto “doble-camisetear” bastante con prendas del West Ham.

Chelsea

I got my head checked

Tiene fanáticos músicos tan diversos como Damon Albarn de Blur, David Gahan y Andy Fletcher de Depeche Mode, John Taylor de Duran Duran, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, el legendario guitarrista Jimmy Page (aunque se dice también que es del Wolverhampton como su compa de Zepellin, Robert Plant) y Billy Idol

En Inglaterra, varios músicos famosos han aportado por lo menos con la fama del equipo que apoyan, cuando no con dinero y persona para las actividades del mismo. Casos célebres son los siguientes:

Brian Johnson – Newcastle

For those about to rock! We salute you

Oriundo de dicha ciudad, el vocalista de AC/DC muestra normalmente su afecto hacia el cuadro de las urracas. También oriundo y también hincha es Sting, sin hacerlo tan notorio.

Black Sabbath – Aston Villa

People think I’m insane because I’m a villain fan

Los padres del heavy metal son originarios de Birmingham y como tal, responden a uno de sus clubes, en especial, su bajista, Geezer Butler. También Ozzy es hincha, sin demostrarlo tan mediáticamente.

Robert Plant – Wolverhampton

Wanna whole lotta love?

El legendario vocalista de Led Zeppelin es un dedicado fanático de los Wolves. Desde niño, según el mismo cuenta de sus primeros recuerdos de infancia.

Eric Clapton – West Bromwich Albion

I’ve been waiting so long to be where I’m going

Acá lo vemos al genio de la guitarra con la camiseta de sus queridos “baggies”

Elton John – Watford

Don’t go breaking my heart, «ant-man»

Sir Elton incluso ha tenido funciones honorarias en el club en el que actualmente milita nuestro compatriota Juan Carlos Paredes y que recientemente ascendió a primera división.

Fatboy Slim – Brighton & Hove

the funk soul brother

El famoso DJ es fiel al cuadro de la ciudad donde estudió.

Pero esto ya se puso “muy inglés”. Vamos un poco más arriba

Rod Stewart – Celtic

If you want my body and your a Celtic fan, come on honey, let me know

Es muy normal ver a esta gran estrella de rock de los 70 y 80 en las gradas apoyando a este tradicional cuadro escocés. También del Celtic son: Jim Kerr de Simple Minds y Bono de U2

Angus y Malcolm Young – Rangers

THUNDER! THUNDER!

Los míticos hermanos de AC/DC en cambio, hinchan por los Rangers de Glasgow. Equipo que se va recuperando de una terrible crisis que lo llevó a su desaparición y refundación.

¿Resto de Europa?

Joaquín Sabina – Atlético de Madrid

Es muy conocido el vínculo del cantante español con el equipo colchonero

Joan Manuel Serrat – FC Barcelona

Así como el cantante catalán prefiere los colores del club emblemático de su región y ciudad.

Julio Iglesias – Real Madrid

Uno de los más reconocidos cantantes de Iberoamérica incluso fue portero del club merengue en sus “años mozos”.

Eros Ramazzotti – Juventus

Popular en los 80 y 90 con su característica voz nasal y sus temas lacrimógenos. Este cantante italiano ha confesado su amor por la vecchia signora

Laura Pausini – AC Milan

Cantante italiana que cuenta terribles desventuras en sus temas, es fanática del glorioso rosso nero.

Klaus Meine – Hannover 96

Para volver a enderezar al artículo al lado del rock, lo ubicamos al vocalista de Scorpions con el equipo de sus amores.

Es tiempo de trasladarnos al continente americano. Argentina tiene una sabida tradición futbolera. Sus más grandes exponentes musicales normalmente han profesado abiertamente afición a alguno de los tradicionales cuadros rioplatenses. Comencemos.

Luis Alberto Spinetta – River Plate

El vínculo del flaco con el fútbol y el cuadro de la “banda” siempre fue profundo. Tras su fallecimiento, la hinchada millonaria no se hizo esperar con los homenajes.

Charly García – River Plate

También vinculado con el club millonario. Aunque alguna vez fue captado en la cancha de Atlanta.

Carlos “Indio” Solari – Boca Juniors

Uno de los músicos más amados en la Argentina, de total identificación popular, justamente es hincha del equipo popular.

Gustavo Cerati y Zeta Bosio – Racing

Los integrantes de Soda Stereo confesaron su amor por la Academia. Aunque nunca fueron mucho gente de fútbol, su respaldo estuvo ahí.

Andrés Calamaro – Independiente

El músico de ya varias décadas de trayectoria, quien integró Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, dirige sus afectos al rojo.

Vicentico – San Lorenzo

El vocalista de Fabulosos Cadillacs también es un querendón cuervo.

Fito Páez – Rosario Central

Tal vez es de los músicos argentinos que hace más militancia a favor de su club. En este caso, “el canalla”.

Como hispano-parlantes, tenemos un poco de distancia con la cultura brasileña. Sin embargo, dentro de lo posible, a algunas celebridades brasileñas dentro de la música y sus aficiones futboleras.

Toquinho – Corinthians

El músico brasileño, así como mucha, realmente mucha gente, hace visible su preferencia por el Timao.

Rita Lee – Corinthians

La diva del pop brasileño de los 70 y 80 también es del popular club paulista.

Max e Igor Cavalera – Palmeiras

Los hermanos fundadores de la banda de Thrash Metal, Sepultura, son hinchas recalcitrantes del cuadro paulista de la casaca verde.

Andreas Kisser – Sao Paulo

En cambio, el guitarrista de Sepultura es fanático del tricolor paulista.

Roberto Carlos – Vasco Da Gama

Acá lo vemos luciendo la casaca de Vasco, aunque se cuenta que de pequeño “torcía” por el Botafogo.

Samuel Rosa – Cruzeiro

El vocalista de Skank es un gran fanático de este club de Belo Horizonte, de donde es su banda. Los miembros son tanto de Cruzeiro como de Atlético Mineiro y muestran su hermandad en el videoclip del famoso tema “Uma Partida de Futebol”

Intentemos con otros países…

La Ley – Universidad de Chile

Era muy conocida la afición de Andrés Bobe, el desaparecido guitarrista de esta banda chilena, por la U, tanto así, que en su sepelio hubo homenajes con motivo del club. También han demostrado su cariño al «chuncho» el baterista Mauricio Clavería y su ex bajista, Luciano Rojas.

Los Tres – Deportes Concepción

No podía ser de otra manera al ser esta genial banda, originaria de la ciudad de Concepción. Al menos el líder, Alvaro Henríquez. Ahí en la foto los vemos asociándose al club violeta.

Tom Araya – Everton

El legendario bajista de la agrupación Thrash Metal “Slayer”, es fanático del cuadro de Viña del Mar, su ciudad de nacimiento.

Alex Lora – Pumas UNAM

El vocalista del añejo grupo “El Tri” es hincha de Pumas, aunque por ahí se le ha visto doble camisetear con el Cruz Azul.

Molotov – Pumas UNAM

Todos los integrantes de la popular banda mexicana son declarados seguidores del cuadro universitario.

Shakira – Atlético Junior

Como buena barranquillera, la famosísima cantante colombiana se identifica con el cuadro de su ciudad.

Carlos Vives – Unión Magdelena

Así mismo, como buen samario, viste los colores de su ciudad de origen.

Bueno… ¿y los ecuatorianos?

Julio Jaramillo – Emelec

El cantante más emblemático de nuestra nación. A pesar de ser siempre vinculado con lo popular (o sea, la estética típica de su eterno rival), en realidad fue hincha del cuadro eléctrico.

Héctor Napolitano – Barcelona SC

“Viejo Napo” es reconocido hincha del Ídolo del Astillero, cuadro al que le ha compuesto canciones y demás. Misma dosis que su “compadre” Hugo Idrovo quien hasta “desprecia” una emelecista en uno de sus famosos temas.

La verdad, los músicos ecuatorianos y sus gustos futboleros se me hizo una tarea difícil. Tal vez acá no son de demostrar esas pasiones o alguna otra razón habrá. Si leen esto y me ayudan a completar, se les agradece. Espero haberlos entretenido.

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

Canciones de las gradas (parte 1)

julio 9, 2015/0 Comentarios/en Clásicos, Fútbol, Música/por Edison Guapaz Zambrano

Vamos a inaugurar esta sección con un tema que seguramente todos lo cantaron aunque sea en torneos intercolegiales. Tal vez su melodía es muy famosa a nivel mundial, pero no muchos deben acordarse de donde proviene. A menos que sea un enfermo melómano ochentero.

Si usted por ejemplo, es hincha del Deportivo Quito y frecuenta la preferencia del Atahualpa, debe haber cantado: “¡oh!, Quito corazón… corazón, corazón, Quito corazón…” y debe haber escuchado una entonación similar en barras de rivales o en el fútbol internacional. Entonces, va a reconocer al paso la canción de la que vamos a hablar en esta ocasión.

“Pop Goes The World” es un tema de la agrupación canadiense de pop de sintetizadores “Men Without Hats”, que formó parte del disco homónimo de la canción (o sea, también se llama “Pop Goes The World”) y se publicó en 1987, siendo éste, el primer corte con el que se promocionó dicho disco. Terminaría siendo el tema más popular de aquel álbum.

Efectivamente, la melodía de este tema es utilizado a nivel mundial por barras como la de River Plate de Argentina (oh, vamos River Plate…) Lo usan también Inter de Porto Alegre, Yokohama Marinos, media Europa, etc. Seguramente usted lo cantó, pero la idea de la canción original es remota, así que ahí le va el inserto de You Tube

El cantante tiene una onda muy «Rubén Insúa», ¿no? 😀

La onda, tanto del disco como de la canción, es bastante infantil y lúdica, con mucho uso de samplers y sintetizadores que en los años 80 estaban tan de moda. La temática de las letras es la historia ficticia de “Jenny” y “Johnny” y su ascenso a la fama con una banda musical de pop. Tal vez sería el último hit mundial de este grupo (alcanzó el número 1 en las listas de Austria), mientras que la popularidad de los “Men Without Hats” se fue cayendo a finales de los 80. Su tema más famoso es el bastante difundido “Safety Dance”.

Tal vez los “hombres sin sombrero” como diría el chiste de Los Simpson ahora sean “hombres sin empleo”, pero casi sin querer, contribuyeron a la cultura futbolera y al menos, debe ser recordado este tema en su versión original por un mínimo acto de gratitud.

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

New Order movió el mundo del fútbol 25 años atrás

junio 21, 2015/1 Comentario/en Clásicos, Música/por Edison Guapaz Zambrano

Hace exactamente cuarto de siglo, se disputaba el mundial de fútbol de Italia, según los entendidos, de los más feos estéticamente hablando, con un bajísimo promedio de gol de 2,21 que entre otras cosas, motivó a la actual regla del “carrying”.

Musicalmente, se podría decir que fue prolífico, aparte de su maravilloso himno, “Un’estate Italiana”, considerado hasta la presente, la mejor canción de los mundiales de fútbol (personalmente, creo que ese título será imbatible, como va el rumbo de la música), por todo el mundo se produjeron temas de apoyo a sus distintas selecciones nacionales. Hoy nos vamos a referir a uno bastante “pop”.

“World In Motion” salió a la luz un 21 de mayo de 1990, el tema fue parte de una campaña a favor de la selección de Inglaterra que estaba próxima a competir en el mundial italiano. La composición estuvo a cargo de la famosa banda de “synth pop” New Order, sumados a ellos, el actor Keith Allen (papá de Lily Allen) y fue interpretada por la misma banda, más parte de los seleccionados de dicha época, destacando el sensacional rapeo de la estrella del Liverpool de aquellos tiempos, el atacante John Barnes.

A pesar del prestigio de New Order en el mundo del pop de sintetizadores, hay que destacar que este tema ha sido el único sencillo que esta banda oriunda de Manchester ha podido ubicar en el número uno del “UK singles chart”, esto fue del 3 al 16 de junio de 1990, cuando había iniciado el mundial de Italia y en Inglaterra, la fe estaba puesta en los Lineker, Gascoine, Barnes, Pierce, etc. Aunque finalmente, fue David Platt la figura de la selección de los tres leones.

El tema, como todo lo que constituyó el movimiento de pop de sintetizadores, es intensamente bailable y cuenta con ese característico “teclado seco” de finales de los 80 e inicios de los 90. Tras la intervención de Barnes, la canción se vuelve sumamente eufórica y con ambiente a estadio. En el videoclip hay fans rumbo a ver y alentar a la selección inglesa, así como conmovedoras escenas en las que se juntan los miembros de la banda con los seleccionados.

La “Football Association” intentó que el mensaje esté alejado completamente de la violencia que azotaba las gradas de los estadios ingleses y europeos por aquellos días, de hecho, vetó el título original de la canción, que iba a ser “E for England”, ya que se hubiera creído, que sería alusión a la droga éxtasis. Barnes en su “rap”, indica claramente que buscaban alejar al aliento del fenómeno del hooliganismo con sus letras:

“You’ve got to hold and give, but do it at the right time
You can be slow or fast, but you must get to the line
They’ll always hit you and hurt you, defend and attack
There’s only one way to beat them, get ‘round the back

Catch me if you can ‘cause I’m the England man
And what you’re lookin’ at is the master plan
We ain’t no hooligans, this ain’t a football song
Three lions on my chest, I know we can’t go wrong”

Recordemos que Inglaterra se ubicó en el cuarto lugar en el Mundial de Italia 1990 y no ha podido superar dicha posición hasta la presente. Disfrutemos del video.

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

Una vuelta por el Universo con “Cerati Infinito”

junio 17, 2015/0 Comentarios/en Clásicos, Música/por Byron Cedeño

Gustavo Cerati es un artista al que le queda tanto por decir día a día en cada una de sus canciones, un artista “infinito”, palabra que da nombre al CD recopilación que lanzó Sony Music Argentina este 2 de junio de 2015.

El material reúne 19 temas y cuenta también con versión CD+DVD, los temas son los siguientes:

Te llevo para que me lleves, Lisa (AMOR AMARILLO 1993)

Bocanada, Paseo inmoral, Puente (BOCANADA – 1999)

Cosas imposibles, Sudestada, Karaoke, Nací para esto (SIEMPRE ES HOY – 2002)

Crimen, Lago en el cielo, La excepción, Me quedo aquí, Adiós (AHI VAMOS – 2006)

Fuerza natural, Deja vu, Magia, Rapto, Cactus (FUERZA NATURAL – 2009)

El diseño del álbum a mi juicio queda debiendo un poco, merecía un poco más de arte, las canciones han sido comercialmente muy bien elegidas, se quedan en lista de espera temas muy buenos como “Av. Alcorta”, “Artefacto”, “Verbo carne” mi favorita de Bocanada, grabada con decenas de músicos en Abbey Road (- quedé muy alzado ese día, tan excitado por la idea de tener a toda esta gente tocando mi canción- Gustavo Cerati)

Algo altamente emotivo incluido en este CD son las palabras de Lilian Clark, madre del artista y luchadora incansable en todo el tiempo que duró el estado de coma antes de la partida del músico.

«Mamá sabe bien…»
escribiste un día
pero yo no intuía
tal celada del destino

Y aunque me digan
«los artistas nunca mueren,
porque su voz siempre te arrulla»
yo te extraño
y cómo te extraño,
hijo mío…

-Lilian Clark

Una obra que nos lleva a un paseo inmoral que recorre desde lo casero y personal de “Amor Amarillo”, tan personal que cuenta con la participación de Cecilia Amenábar (voces, bajo) su esposa en esa época, el simple deseo de hacer la mejor música que podía en “Bocanada”, lo diferente de “Siempre es hoy”, lo poco heterogéneo de “Ahí vamos”, hasta la rotura del molde Cerati, el Cerati más ilustrado que pudimos encontrar en “Fuerza Natural”.

Definitivamente, un disco que hay que tener.

Byron Cedeño